汉诺威孔子学院举办“静谧风雅-中国琴歌音乐会”

• 洲: [!--zhou--]
• 国家: [!--guojia--]
• 分类: 文化活动

案例正文

6月25日晚，德国汉诺威孔子学院主办的“Stiller Stil静谧风雅-中国琴歌音乐会”在德国下萨克森州州立博物馆悠悠奏响。中国青年女高音歌唱家、南熏琴歌乐团艺术家何怡轻抚古琴，动情吟唱。观众们静静聆听，陶醉其中。

音乐会结束后，有观众与何怡进行互动交流，还有观众给孔院写来感谢信。从事艺术家经纪的Blust在邮件中说，“感谢你们举办了这场音乐会，这是我很长时间以来听过的最好的东西。”一些在德华人也对活动给予肯定，一名90后观众说，“我原以为古琴节奏缓慢，不太合我口味，但是听下来之后发现是那么舒服、那么好。”

音乐会结束后，汉诺威孔院志愿者陈希凯对何怡进行了简短的采访，以期了解更多音乐会背后的文化思考。

陈希凯：您是如何开始琴歌艺术的研究和传播的？

何怡：这个缘起在十二年前，我当时很喜欢古琴，然后就开始学，有一个朋友正好是古琴专业的，她就教我。唱琴歌不多，弹琴曲多，我当时用声乐的方法唱琴歌，感觉融不进去，所以没有进行下去。后来毕业了到美国巡演，在国外住了很久，接触了很多西方的音乐家和观众，还有做音乐理论的音乐学家，就发现他们对中国音乐还是很有期待的，也很愿意了解，但他们了解的比较浅层。比如观众，他们了解的就是《茉莉花》诸如此类的。如果真是做学问的，他们真往下挖，挖到了原生态也是很好的，但我觉得不能代表全面的中国，它只能代表中国比较接近乡土的部分。他们能去到很偏远的山区，看得出他们对中国音乐是很认真地在挖掘。但是我觉得那些远离山野但更有哲学意义的音乐就很缺失，他们也挖不着，因为现在本来中国做这种音乐的人很少；如果把它再和西方进行交流，（这种人）更少。我看到这个缺口，又想起喜欢古琴那会儿唱的那些琴歌。我觉得这些琴歌最能代表中国文人阶层，在这方面如果能做的话很有意义，所以我就尝试了。大概三年多以前，我就开始做这个事情，一开始遇到的困难比较大。首先对于我自身来说，算是开始了一种新的音乐形式，它没有前人留下来的音像资料以供参考，只有书写资料，只能靠着古书里的描述去揣度和想象当时的琴歌大概是什么样子。即便我现在唱了大概三四年了，我也不知道古人到底是怎么样的，但是我希望我的演唱，能让人联想到古人。我希望自己能有一种古人的风范和气质，能影响到听众，那就够了。

陈希凯：您个人觉得是如何处理中国传统与现代、中国与西方艺术音乐的关系的？

何怡：这个问题正好和刚刚说的那个话题连起来顺着说。我是现代人，虽然我借鉴了很多包括昆曲、吟诵等很多古人的那些音乐元素进来，来丰满这个琴歌艺术，但实际上已经融入了我自己的理解，和现代人的审美观念；它已经不能算一个完全的传统音乐了。它并不是像昆曲那种六百年来一直师父教徒弟，世世代代口传心授能够保存到现在，它可能是一个活化石。而琴歌不是，它有断层，所以实际上已经算一个传统与现代的融合物。在我看来，这个琴歌音乐只要能够让现代观众体验到那种文人的感觉，就是成功。这是在我的理解里中国音乐领域传统与现代的关系，然后我们来谈中国和西方艺术音乐的关系。我觉得中国和西方的音乐我会经常做比较，就比如昨天音乐会我把它们放到一起，一个是它们有很多共通之处，都是比较雅的，而且欣赏的人和演唱的阶层也是差不多的。西方的艺术歌曲是文人和贵族阶级来欣赏，琴歌也一样，也是文人阶层来演唱和欣赏，这个底蕴是一样的。所以他们的表达方式也有相似之处，都是比较克制，而且它们的词都是非常美的，都是诗词。但是中西方艺术音乐也有不一样的地方，中国的音乐讲究线条和旋律，然后在旋律之间生出很多韵来，西方的音乐注重发展和解决，它有一个从协和到不协和、从不协和再到协和（注：音乐术语“协和音程”与“不协和音程”，可以理解为“和谐”与“不和谐”）的反复转换，在这个过程中产生一种音乐的波浪，然后推动音乐一直往前走。但中国音乐不是这样，中国音乐就好像一杯茶你喝进去了，慢慢蕴出很多味道，是平滑的。我认为，西方音乐是矛盾的生出和解决的过程，虽然不一定完全如此，但这是其中的一个特性。所以，你欣赏中国音乐和欣赏西方音乐两个审美经验是不同的。

陈希凯：面对中国观众与面对外国观众有什么不同，若有不同，面对外国观众表演时候您是如何处理的？

何怡：其实在我来欧洲巡演之前，我就很担心他们听不懂。他们在这方面的审美经验不足，词也听不懂，只能靠翻译介绍一下；所以，我只能尽可能多在解说词部分引导一些。另外，我很忐忑，怕他们会不接受。但实际上他们接受得很好，因为即便在中国，一般的观众接受起来也是有一点点距离的。毕竟是古诗词，又是古琴，都是比较古朴的东西，现代人太着急了，这种很慢的东西接受起来有一定的困难。现在演完了我觉得，其实中国观众和外国观众没什么太大差别，而且也没有出现外国观众理解不了的情况。这几场下来，每次演完都有当地的外国观众跟我来分享他们的感受，他们一直在说自己被触动了、被打动了，虽然他们不明白歌词是什么，但是他们大概能明白一个意境，因为毕竟有一个当地语言的解说作为铺垫，所以我觉得他们没有什么障碍。至于我做了什么调整，在给外国观众表演的时候，在曲目安排上就尽可能反差大一点。比如说《太古引》比较沧桑，《陋室铭》是男人的情怀，还有些是偏女性的情怀，比如《秋风词》是比较幽怨的，《黄莺吟》音区比较高、比较甜美，这些我都把它们岔开。毕竟一个曲目内部虽然也有起承转合，但是没有那么大的冲突，所以交错安排一下，让曲目之间尽肯能产生更大的反差。

（根据采访录音记录整理，部分文字有删节。）